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viernes, 20 de abril de 2018

El Teatro Leal acoge el segundo concierto de la temporada de la Orquesta Sinfonietta de Canarias


El Teatro Leal acogerá este domingo, 22 de abril, a las 12:00 horas, el segundo concierto de la temporada de la Orquesta Sinfonietta de Canarias. La audición, enmarcada en el ciclo Los conciertos de Salieri, está promovida por la Concejalía de Cultura y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM), con la colaboración de la Fundación CajaCanarias y de la Obra Social la Caixa.
Bajo la dirección artística de Gregorio Gutiérrez y con el pianista Javier Negrín, los espectadores se podrán deleitar con la interpretación de algunas de las obras de dos grandes compositores, Salieri y Mozart, entre ellas, La locandiera, obertura de la ópera, y el Concierto para piano y orquesta en Do mayor, de Antonio Salieri, y Casasión Nº 1, en sol mayor, de Wolfgang Amadeus Mozart. 
La Orquesta Sinfonietta de Canarias hizo su presentación en octubre de 2016, y convirtió al Teatro Leal en el primero de Canarias con una orquesta en residencia. De esta forma, se pretende ofrecer a la ciudadanía un avance en cuanto a cultura de calidad en el municipio, además de mostrar apoyo a los artistas canarios. 
La formación tiene un orgánico estable compuesto por una flauta, dos oboes, dos trompas, seis violines primeros, cinco segundos, cuatro violas, tres violonchelos, un contrabajo y un piano-clave (continuo). 
En cuanto a la formación musical de Gregorio Gutiérrez, director artístico de la Sinfonietta de Canarias, transcurre entre el Conservatorio Superior de Tenerife, el Real Conservatorio Superior de Madrid y el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, donde estudió Dirección Sinfónica y Ópera con el maestro Yuri Simonov.
Su trayectoria contempla la dirección titular de orquestas como la Clásica de la Laguna, la Camerata Académica Española, la Filarmónica de Mendoza (Argentina) y la Sinfónica Ciudad de Oviedo. Asimismo, ha sido director asociado del Ensemble de Música Contemporánea de Moscú, principal director invitado del Teatro de Ópera y Ballet de Ufá (Rusia) y director asociado de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, además de director invitado en conciertos y giras por Europa y América con numerosas orquestas nacionales e internacionales. 
El repertorio de Gregorio Gutiérrez incluye obras sinfónicas, ballets, oratorios, zarzuelas y las óperas Tosca, La Bohème, Carmen, Rigoletto, Don Pasquale, El barbero de Sevilla y Eugène Oneguin. 
Por otra parte, ha estrenado mundialmente numerosas obras de compositores contemporáneos y ha grabado trabajos para diferentes sellos discográficos. En la actualidad, es director artístico titular de la Orquesta Sinfonietta de Canarias y director artístico del Festival de Música Religiosa de Canarias, al tiempo que actúa con orquestas en América, Turquía y Europa.
Con respecto a Javier Negrín, tras haber sido recibido con gran éxito de crítica y público en importantes salas de España, Inglaterra, Escocia, Francia, Suiza, Alemania, Suecia, Israel, Chipre, Bolivia, Cuba y Argentina, se presenta como uno de los pianistas españoles con más proyección.
Es ganador de los primeros premios de numerosos concursos nacionales e internacionales: Joy Scott Prize, Esther Fisher Prize, Quilter Prize, Frank Heneghan Prize, Millicent Silver Prize, Jacques Samuel Piano Competition en concursos celebrados en el Royal College of Music, así como los premios Pauer, Phyllys Wright y Hopkinson Silver Medal. Destacan también los primeros galardones de los concursos José Roca, Marisa Montiel, Ciudad de Albacete, Pedro Espinosa, Cajacanarias y Rotaract de Palma de Mallorca. Segundo premio en el Concurso Manuel de Falla en Granada y en el Premio Internacional de Piano Frechilla-Zuloaga de Valladolid, tercer premio en el Ciutat de Carlet y Mención Honorífica en el Concurso Internacional de Piano “Compositores de España” en Madrid.
Como solista con orquesta, ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Santa Fé (Argentina), Sinfonietta del Royal College of Music, Bardi Symphony Orchestra de Leicester y Reading Symphony Orchestra (Inglaterra), Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Islas Baleares, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y Orquesta Sinfónica de Castilla y León, junto a los directores Roberto Montenegro, Stefan Hofkes, Neil Thomson, Claus Efland, Lawrence Leighton-Smith, Alejandro Posada, Yaron Traub, Adrian Leaper y José Luis Novo.
Ha ofrecido recitales en el Festival Internacional de Torroella de Montgrí, en la Semaine Internationale de Piano de Blonay (Suiza), en el II Piano Forum de Berlín, en la Embajada británica en París y en la Piano Society de Darlington (Inglaterra), en importantes salas como el Teatro Amadeo Roldán (La Habana), Wigmore Hall, Blackheath Halls y St. Martin in the Fields (Londres), St. George´s en Bristol, Fayrfield en Croydon, Concert Hall de Perth, Manchester Bridgewater Hall, Concert Hall de Cardiff y Queen´s Hall en Edimburgo; Auditorio de Tenerife, Auditorio Alfredo Kraus, Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, Auditorio de Palma de Mallorca, Palau de Altea y Palau de la Música de Valencia, entre otros.
En la actualidad, compagina sus recitales y conciertos con la docencia en el centro autorizado Enseñanza musical Katarina Gurska en Madrid.

jueves, 19 de abril de 2018

El II Festival de Fado de Canarias continúa con el concierto de Ricardo Ribeiro


La segunda edición del Festival de Fado de Canarias, ESFADO 2018, organizado por el Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM) del Ayuntamiento de La Laguna y Folelé Producciones, continuará mañana viernes, 20 de abril, a las 20:30 horas, en el Teatro Leal, con la actuación del portugués Ricardo Ribeiro.

El artista es una de las voces más destacadas de la nueva generación de cantantes de fado portugués. Sus principales referencias han sido Fernando Mauricio, Manuel Fernandes y Alejandro Marceneiro.

El año pasado fue nominado por segunda vez al premio al Mejor Artista del Año que concede la revista musical británica Songlines, que ya en 2016 le distinguió como la Mejor Voz Masculina del Fado de su generación.

Unos años antes, en 2011, ocupó el quinto lugar en el top nacional de ventas con su álbum Puerta del Corazón y la Fundación Amália le concedió el premio al Mejor Intérprete.

El II Festival de Fado en Canarias finalizará el día 10 de mayo, con la actuación de la artista brasileña Maria Emília, que inició su carrera como cantante en Portugal, donde actualmente actúa en la casa de fado más prestigiosa de Lisboa.


El Festival

La celebración de ESFADO 2018 se repite de nuevo en La Laguna tras el éxito obtenido en su primera edición, ya que se trata de un género artístico con muchos seguidores en las islas. El año pasado, la actividad contó con las actuaciones de Cuca Roseta, Marco Rodrigues y Raquel Tavares.

Los artistas participantes en este festival muestran al público la magia y el encanto de ‘la canción de Lisboa’, un estilo musical interpretado de manera tradicional por un solo cantante con el acompañamiento de una guitarra acústica de cuerdas metálicas y de la guitarra portuguesa.

La propagación del fado por conducto de la emigración y del circuito musical mundial no sólo ha consolidado su imagen de símbolo de la identidad portuguesa, sino que también ha dado lugar a intercambios interculturales con otras tradiciones musicales. Desde el 27 de noviembre de 2011, el fado está inscrito en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO.

El antiguo convento de Santo Domingo acoge la exposición fotográfica ‘Un paseo por India’


El antiguo convento de Santo Domingo acogerá hasta el próximo 16 de junio la exposición fotográfica de Ankor Ramos Un paseo por India, organizada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna. La muestra, que se puede visitar de lunes a viernes, de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas, y los sábados en horario de mañana, es el trabajo resultante de un viaje por este país en noviembre y diciembre de 2014, tiempo en el que su autor recorrió las ciudades de Delhi, Amritsar, Varanasi, Kajuraho, Agra, Jaipur y Jodhpur.

Lejos de ambiciosas pretensiones, Ankor Ramos intenta enseñar, a través de 30 imágenes, un ápice de las personas y la cultura de India, sus creencias y ritos, la convivencia, la vida y por ende, la muerte. Como en trabajos anteriores, en Un paseo por India hay un olvido voluntario de la arquitectura y los paisajes, solo referenciados como soporte a la presencia humana en ellos. Es, por tanto, un trabajo fotográfico que se centra en lo humano, en esos instantes irrepetibles de la acción de hombres y mujeres en su cotidianidad.

“Estas fotografías no pretenden mostrar qué es India, tan solo pretende ser la visión de un viajero en un periplo, mostrar el lado humano, demostrar lo iguales que somos unos con otros, a pesar de las diferencias culturales; hay muchas más cosas que nos unen que las que nos separan”, explica el autor de la exposición. 

Fruto de este trabajo y extraídas del mismo, la serie Trenes de India valió la nominación a Fotógrafo Emergente dentro del Festival PhotoEspaña 2015, y la titulada Ritos de fuego en Varanasi a integrar la serie Atlánticas Colectivas dentro de la bienal Fotonoviembre 2015.

miércoles, 18 de abril de 2018

Olga Cerpa y Mestisay presentan en el Teatro Leal su nueva propuesta artística, ‘Jallos’


Olga Cerpa y Mestisay regresarán al Teatro Leal el próximo 21 de abril con una doble sesión, a las 19:00 y a las 21:30 horas, para presentar su último trabajo discográfico Jallos, una obra de 12 canciones que transita por un espacio lleno de luz, buena energía, sonidos de raíz y colores atlánticos. Las entradas para asistir al espectáculo, promovido por el Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM) del Ayuntamiento de La Laguna, se pueden adquirir al precio de 20 euros en la propia taquilla del teatro y a través de la página web www.entrees.es.

Este trabajo es el resultado de una nueva y singular aventura musical de largo recorrido que llevó a Olga Cerpa y Mestisay durante varios años a colaborar con artistas de diversos países. Así, el resultado es un repertorio plural y diverso que tiene orígenes en América y África, mixturados en el puente que ha sido siempre el archipiélago canario.

Esas frecuentes colaboraciones y posterior amistad mantenida a lo largo de casi toda su carrera con ambientes musicales e intérpretes de diversos países cristalizan en un disco producido en plena madurez creativa del combo canario. Jallos se grabó en los estudios La Rampa, de la localidad grancanaria de Vecindario, donde el combo isleño ha grabado sus trabajos de la última década, bajo la producción de Pancho Delgado y Manuel González. 

En general son canciones poco conocidas, venidas del ámbito de las músicas populares y de raíz o compuestas por Manuel González –autor de las canciones más populares del repertorio histórico de Mestisay- siguiendo ese aliento; en el disco adquieren una dimensión colorista y vital gracias a la portentosa voz de Olga Cerpa, en un momento de madurez artística extraordinario.

La banda que la acompaña (guitarras españolas y portuguesas, timple, contra, percusiones étnicas y contrabajo), dirigida por el guitarrista y compositor Pancho Delgado, propone un sonido orgánico lleno de matices. Está formada por seis experimentados músicos isleños que han estado habitualmente presentes en algunas de las producciones de Mestisay en esta última década.

Un repertorio que pretende llevar al público desde la alegría contagiosa de pegadizos estribillos hasta la sensibilidad exquisita de baladas populares en un espectáculo en directo diseñado artísticamente con la solidez profesional de Manuel González.

martes, 17 de abril de 2018

Ricardo Ribeiro, próximo protagonista del ‘II Festival de Fado de Canarias’


El artista portugués Ricardo Ribeiro actuará el viernes 20 de abril a las 20:30 horas en el Teatro Leal, en el marco de la segunda edición del Festival de Fado de Canarias, ESFADO 2018, organizado por el Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM) del Ayuntamiento de La Laguna y Folelé Producciones.

Ricardo Ribeiro es una de las voces más destacadas de la nueva generación de cantantes de fado portugués. Sus principales referencias han sido Fernando Mauricio, Manuel Fernandes y Alejandro Marceneiro.

El año pasado fue nominado por segunda vez al premio al Mejor Artista del Año que concede la revista musical británica Songlines, que ya en 2016 le distinguió como la Mejor Voz Masculina del Fado de su generación.

Unos años antes, en 2011, ocupó el quinto lugar en el top nacional de ventas con su álbum Puerta del Corazón y la Fundación Amália le concedió el premio al Mejor Intérprete.

El II Festival de Fado en Canarias finalizará el día 10 de mayo, con la actuación de la artista brasileña Maria Emília, que inició su carrera como cantante en Portugal, donde actualmente actúa en la casa de fado más prestigiosa de Lisboa.

El Festival

La celebración de ESFADO 2018 se repite de nuevo en La Laguna tras el éxito obtenido en su primera edición, ya que se trata de un género artístico con muchos seguidores en las islas. El año pasado, la actividad contó con las actuaciones de Cuca Roseta, Marco Rodrigues y Raquel Tavares.

Los artistas participantes en este festival muestran al público la magia y el encanto de ‘la canción de Lisboa’, un estilo musical interpretado de manera tradicional por un solo cantante con el acompañamiento de una guitarra acústica de cuerdas metálicas y de la guitarra portuguesa.

La propagación del fado por conducto de la emigración y del circuito musical mundial no sólo ha consolidado su imagen de símbolo de la identidad portuguesa, sino que también ha dado lugar a intercambios interculturales con otras tradiciones musicales. Desde el 27 de noviembre de 2011, el fado está inscrito en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO.

lunes, 16 de abril de 2018

La Orquesta Sinfonietta de Canarias ofrece la segunda audición de ‘Los conciertos de Salieri’


La Orquesta Sinfonietta de Canarias ofrecerá este domingo, 22 de abril, su segunda audición de la temporada, enmarcada en el ciclo Los conciertos de Salieri. La actuación tendrá lugar en el Teatro Leal a las 12:00 horas y está promovida por la Concejalía de Cultura y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM), con la colaboración de la Fundación CajaCanarias y de la Obra Social la Caixa. 
Durante el concierto, bajo la dirección artística de Gregorio Gutiérrez y con el pianista Javier Negrín, los espectadores se deleitarán con la interpretación de algunas de las obras de dos grandes compositores, Salieri y Mozart, entre ellas, La locandiera, obertura de la ópera, y el Concierto para piano y orquesta en Do mayor, de Antonio Salieri, y Casasión Nº 1, en sol mayor, de Wolfgang Amadeus Mozart. 
Salieri fue compositor de música sacra, clásica y ópera, y director de orquesta italiano, que pasó  la  mayor  parte  de  su  vida  en  la  Corte imperial  de Viena,  de   la   que  fue  compositor y maestro  de   capilla.  Fue un músico de gran valía y dotado de especial talento que, además, se dedicó a la enseñanza. En cuanto a Mozart, es uno de los músicos más importantes de todos los tiempos, que ha generado una particular sensación de cercanía e incluso de actualidad a pesar del paso de los años. 
Con respecto a la orquesta, la Sinfonietta de Canarias hizo su presentación en octubre de 2016, y convirtió al Teatro Leal en el primero de Canarias con una orquesta en residencia. De esta forma, se pretende ofrecer a la ciudadanía un avance en cuanto a cultura de calidad en el municipio, además de mostrar apoyo a los artistas canarios. 
La formación tiene un orgánico estable compuesto por una flauta, dos oboes, dos trompas, seis violines primeros, cinco segundos, cuatro violas, tres violonchelos, un contrabajo y un piano-clave (continuo). 
El director 
La formación musical de Gregorio Gutiérrez, director artístico de la Sinfonietta de Canarias, transcurre entre el Conservatorio Superior de Tenerife, el Real Conservatorio Superior de Madrid y el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, donde estudió Dirección Sinfónica y Ópera con el maestro Yuri Simonov.
Su trayectoria contempla la dirección titular de orquestas como la Clásica de la Laguna, la Camerata Académica Española, la Filarmónica de Mendoza (Argentina) y la Sinfónica Ciudad de Oviedo. Asimismo, ha sido director asociado del Ensemble de Música Contemporánea de Moscú, principal director invitado del Teatro de Ópera y Ballet de Ufá (Rusia) y director asociado de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, además de director invitado en conciertos y giras por Europa y América con numerosas orquestas nacionales e internacionales. 
El repertorio de Gregorio Gutiérrez incluye obras sinfónicas, ballets, oratorios, zarzuelas y las óperas Tosca, La Bohème, Carmen, Rigoletto, Don Pasquale, El barbero de Sevilla y Eugène Oneguin. 
Por otra parte, ha estrenado mundialmente numerosas obras de compositores contemporáneos y ha grabado trabajos para diferentes sellos discográficos. En la actualidad, es director artístico titular de la Orquesta Sinfonietta de Canarias y director artístico del Festival de Música Religiosa de Canarias, al tiempo que actúa con orquestas en América, Turquía y Europa.
El pianista
Tras haber sido recibido con gran éxito de crítica y público en importantes salas de España, Inglaterra, Escocia, Francia, Suiza, Alemania, Suecia, Israel, Chipre, Bolivia, Cuba y Argentina, Javier Negrín se presenta como uno de los pianistas españoles con más proyección.
Es ganador de los primeros premios de numerosos concursos nacionales e internacionales: Joy Scott Prize, Esther Fisher Prize, Quilter Prize, Frank Heneghan Prize, Millicent Silver Prize, Jacques Samuel Piano Competition en concursos celebrados en el Royal College of Music, así como los premios Pauer, Phyllys Wright y Hopkinson Silver Medal. Destacan también los primeros galardones de los concursos José Roca, Marisa Montiel, Ciudad de Albacete, Pedro Espinosa, Cajacanarias y Rotaract de Palma de Mallorca. Segundo premio en el Concurso Manuel de Falla en Granada y en el Premio Internacional de Piano Frechilla-Zuloaga de Valladolid, tercer premio en el Ciutat de Carlet y Mención Honorífica en el Concurso Internacional de Piano “Compositores de España” en Madrid.
Como solista con orquesta, ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Santa Fé (Argentina), Sinfonietta del Royal College of Music, Bardi Symphony Orchestra de Leicester y Reading Symphony Orchestra (Inglaterra), Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Islas Baleares, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y Orquesta Sinfónica de Castilla y León, junto a los directores Roberto Montenegro, Stefan Hofkes, Neil Thomson, Claus Efland, Lawrence Leighton-Smith, Alejandro Posada, Yaron Traub, Adrian Leaper y José Luis Novo.
Ha ofrecido recitales en el Festival Internacional de Torroella de Montgrí, en la Semaine Internationale de Piano de Blonay (Suiza), en el II Piano Forum de Berlín, en la Embajada británica en París y en la Piano Society de Darlington (Inglaterra), en importantes salas como el Teatro Amadeo Roldán (La Habana), Wigmore Hall, Blackheath Halls y St. Martin in the Fields (Londres), St. George´s en Bristol, Fayrfield en Croydon, Concert Hall de Perth, Manchester Bridgewater Hall, Concert Hall de Cardiff y Queen´s Hall en Edimburgo; Auditorio de Tenerife, Auditorio Alfredo Kraus, Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, Auditorio de Palma de Mallorca, Palau de Altea y Palau de la Música de Valencia, entre otros.
En la actualidad, compagina sus recitales y conciertos con la docencia en el centro autorizado Enseñanza musical Katarina Gurska en Madrid.

jueves, 12 de abril de 2018

Aarón Gómez presenta ‘Todo de Nuevo’ en el Teatro Unión Tejina


El Teatro Unión Tejina acogerá este sábado, 14 de abril, espectáculo Todo de Nuevo, del humorista Aarón Gómez. La actividad, enmarcada en la agenda puesta en marcha por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, comenzará a las 20:30 horas. Las entradas para asistir a la función se pueden adquirir en la Librería Aldayo y en la taquilla del teatro, al precio de 12 euros. 

Todo de Nuevo es el título de este show porque, de nuevo, es todo lo que Aarón Gómez sabe hacer sobre el escenario y porque todo es nuevo sin llegar a serlo. El toque de este humorista y, a veces actor, se ve plasmado en una hora y veinte minutos de espectáculo donde la receta es distinta pero el sabor, el de siempre. 

Contará en el escenario con todas las herramientas a su alcance, la música, la mímica, la historia, la expresión corporal, la improvisación y con su hermano, Abraham Gómez, para intentar llegar al mismo objetivo de siempre, que los espectadores se vayan del teatro mejor de lo que entraron.

miércoles, 11 de abril de 2018

La clavecinista Elena González protagoniza el segundo concierto del ciclo ‘Recitales’


El antiguo convento de Santo Domingo acogerá mañana jueves, 12 de abril, a las 20:30 horas, el concierto Un viaje por el Barroco, de la clavecinista Elena González. Se trata de la segunda actuación del ciclo Recitales, llevado a cabo por Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM) del Ayuntamiento de La Laguna. La entrada será gratuita hasta completar el aforo.

A través de esta iniciativa, se promueve la música popular y clásica de la mano de diferentes artistas. El ciclo cuenta, además, con el patrocinio de Obra Social La Caixa, CajaCanarias.

Diplomada en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, y en la academia franz Liszt de Budapest, Elena González ha colaborado con diferentes formaciones especializadas en la interpretación de música antigua como la Orquesta Barroca de RCSMM, Aimantigua, Ópera Baroq Studio y La Capilla Real de Madrid, además de diferentes agrupaciones camerísticas.

Los asistentes podrán disfrutar de piezas como De la Quatrième Suite en Re Majeur, De la quinta Suite Francesa, Suite XXX y Toccata Settima.