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domingo, 17 de junio de 2018

La Laguna baila de nuevo al son del ‘Festival Latino’



La Laguna celebró ayer la sexta edición del Festival Latino, que en esta ocasión quiso rendir homenaje a Óscar de León. Para ello, el espectáculo, promovido por el Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM) y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, contó con las actuaciones de Jimmy El León, las orquestas Bilongo, Guayaba, Maquinaria Band y Moise González, como artista invitado.

El espectáculo, que también contó con la colaboración de las concejalías de Comercio y Turismo, y con el patrocinio de la Fundación CajaCanarias y la Obra Social la Caixa, congregó, a lo largo de su desarrollo, a una multitud de personas, que bailaron y cantaron al son de los ritmos latinos. 

En cuanto a los artistas, el venezolano Jimmy El León se inició en la música a los 8 años, como percusionista. Fue cantante de la banda salsera venezolana Dimensión Latina durante cinco años, pero continuó su carrera musical en Colombia. Allí, grabó cuatro producciones, entre estas, Homenaje a los trombones del siglo, con el grupo Clase. Jimmy cuenta con una orquesta de once músicos, en la que están sus hijos Toñito, el Bebé Salsero, de 22 años, y Jimmy Júnior, de 24.

La orquesta Bilongo, incluida en el género de la música cubana, popular y bailable, consiguió una sonoridad contemporánea en donde estilos como el son, danzón o guaguancó, derivaron en uno moderno que se puede denominar timba. 

Con respecto a Guayaba, es la primera agrupación canaria de salsa en Europa y cuenta en su haber con tres trabajos discográficos La Salsa de Guayaba, Puro y Verdadero, y A ver si me entiendes. Son trabajos que demuestran un recorrido musical que le ha llevado a compartir escenario con grandes figuras del mundo latino como Celia Cruz, Rubén Blades, Willie Colon, Gilberto Santa Rosa, NG la Banda, Gran Combo de Puerto Rico, Sonora Ponceña, Eddie Palmieri, Frankie Ruiz, Oscar de León y la Orquesta Revé, entre otros.

Maquinaria Band es una de las orquestas de merengue más importantes de Canarias y, probablemente, también de España. La entrega en el escenario de este veterano grupo es total y absoluta. Para esta orquesta, conseguir la amenidad y diversión de cualquier público, no tiene secretos, la frescura de un repertorio, que es prácticamente original de la propia banda, servido con una magnífica puesta en escena. La orquesta comenzó su andadura artística en 1993, cuando presentó la formación recién constituida a medios y promotores artísticos en el Salón de Actos de la Casa de Venezuela en Canarias. 

Con el paso del tiempo, la orquesta se ha renovado y adaptado a las exigencias y gustos musicales con una versatilidad asombrosa, sin renunciar a los fundamentos esenciales que llevaron al grupo a ganar una gran consideración. Con 10 años de experiencia, han conseguido una madurez que, sin lugar a dudas, los coloca en un puesto de honor en este género musical.  La orquesta cuenta ya con ocho producciones editadas que han alcanzado un exitoso nivel de ventas.

Con respecto a Moise González, en los años 90 fue el músico más solicitado para las producciones discográficas que en aquel entonces se desarrollaban en Islas Canarias. Cuenta con más de 100 discos en lo que trabajó como músico de sesión. Fue entonces cuando formó parte de la plantilla fija de los sellos discográficos ya desaparecidos Manzana y Eurotropical. El artista consolidó su orquesta Son Iyá en el año 2000, después de 15 años de gran esfuerzo. 

Ha trabajado con su banda en los principales festivales y eventos de diversos puntos de Europa, con artistas de la talla de Cheo Feliciano, Andy Montañez, Tito Nieves, Jerry Rivera, Luis Enrique, La India, J.A. El Canario, Lalo Rodríguez y Tony Vega, entre otros.  

sábado, 16 de junio de 2018

Carlota Mantecón muestra este domingo el resultado del proyecto ‘Principiantes’


El Laboratorio de Artes en Vivo (LEAL.LAV), puesto en marcha por el Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM) del Ayuntamiento de La Laguna, muestra al público este domingo, 17 de junio, a las 12:00 horas, en el Teatro Leal el resultado de la segunda edición del proyecto Principiantes, un taller de danza contemporánea impartido por la bailarina Carlota Mantecón a mujeres mayores de 65 años. Las entradas para asistir al espectáculo pueden adquirirse al precio de 8 euros.

La iniciativa, que ha contado también con el apoyo de la Concejalía de Participación Ciudadana del Ayuntamiento de La Laguna y se ha desarrollado en los centros ciudadanos del municipio, ha permitido que las alumnas exploren movimientos y se diviertan a través del baile. “De esta forma, las participantes mejoran la calidad del movimiento y la flexibilidad del cuerpo”, explica la presidenta del OAAM y concejala de Cultura de la corporación municipal, María José Castañeda.

Durante las clases que se han llevado a cabo, y en las que estuvo presente la fotógrafa Uve Navarro para documentar en el proceso de trabajo, se han abordado aspectos relacionados con la percepción interna (sensorial, auditiva, respiratoria, visual y mental), el cuerpo sensorial, la presencia y la toma de decisiones en tiempo real, el cuerpo de juego, la relación entre cuerpo y espacio, la relación entre los cuerpos, las pautas del juego, el ritmo, el equilibrio, el cuerpo grupal, la voz como sonido y coreografía, entre otras.

Carlota Mantecón (Tenerife, 1984) es bailarina, performer y coreógrafa. Formada entre Londres y Barcelona, su trayectoria contempla trabajos y colaboraciones en proyectos a nivel nacional e internacional que han recibido diversos galardones y reconocimientos. 

En 2012, Carlota Mantecón comenzó a desarrollar una práctica titulada Todos los cuerpos se mueven (Moving Life), con el fin de acercar principios básicos de la danza a personas mayores. Tras varios años explorando esta práctica, que conecta con el deseo de ir un poco más allá a través de la práctica escénica, se convoca a un grupo de personas mayores, “gente grande”, con la que iniciar este taller.

viernes, 15 de junio de 2018

La Laguna celebra este sábado el ‘VI Festival Latino’


El VI Festival Latino La Laguna se celebrará mañana sábado, 16 de junio, a partir de las 20:30 horas, en la zona trasera de los juzgados del municipio, y rendirá homenaje a Óscar de León. Durante el espectáculo, promovido por el Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM) y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, se podrá disfrutar de las actuaciones de Jimmy El León, las orquestas Bilongo, Guayaba, Maquinaria Band y Moise González, como artista invitado. 

Los conciertos serán de entrada gratuita y cuentan también con la colaboración de las concejalías de Comercio y Turismo, y con el patrocinio de la Fundación CajaCanarias y la Obra Social la Caixa.

Jimmy Antonio Oropeza Donis, conocido como Jimmy El León y nacido en Venezuela, se inició en la música a los 8 años, como percusionista. Fue cantante de la banda salsera venezolana Dimensión Latina durante cinco años, pero continuó su carrera musical en Colombia. Allí, grabó cuatro producciones, entre estas, Homenaje a los trombones del siglo, con el grupo Clase. Jimmy cuenta con una orquesta de once músicos, en la que están sus hijos Toñito, el Bebé Salsero, de 22 años, y Jimmy Júnior, de 24.

La orquesta Bilongo, incluida en el género de la música cubana, popular y bailable, ha conseguido una sonoridad contemporánea en donde estilos como el son, danzón o guaguancó, han derivado en uno moderno que se peude denominar timba. 

Con respecto a Guayaba, es la primera agrupación canaria de salsa en Europa y cuenta en su haber con tres trabajos discográficos La Salsa de Guayaba, Puro y Verdadero, y A ver si me entiendes. Son trabajos que demuestran un recorrido musical que le ha llevado a compartir escenario con grandes figuras del mundo latino como Celia Cruz, Rubén Blades, Willie Colon, Gilberto Santa Rosa, NG la Banda, Gran Combo de Puerto Rico, Sonora Ponceña, Eddie Palmieri, Frankie Ruiz, Oscar de León y la Orquesta Revé, entre otros.

Maquinaria Band es una de las orquestas de merengue más importantes de Canarias y, probablemente, también de España. La entrega en el escenario de este veterano grupo es total y absoluta. Para esta orquesta, conseguir la amenidad y diversión de cualquier público, no tiene secretos, la frescura de un repertorio, que es prácticamente original de la propia banda, servido con una magnífica puesta en escena. La orquesta comenzó su andadura artística en 1993, cuando presentó la formación recién constituida a medios y promotores artísticos en el Salón de Actos de la Casa de Venezuela en Canarias. 

Con el paso del tiempo, la orquesta se ha renovado y adaptado a las exigencias y gustos musicales con una versatilidad asombrosa, sin renunciar a los fundamentos esenciales que llevaron al grupo a ganar una gran consideración. Con 10 años de experiencia, han conseguido una madurez que, sin lugar a dudas, los coloca en un puesto de honor en este género musical.  La orquesta cuenta ya con ocho producciones editadas que han alcanzado un exitoso nivel de ventas.

En cuanto a Moise González, en los años 90 fue el músico más solicitado para las producciones discográficas que en aquel entonces se desarrollaban en Islas Canarias. Cuenta con más de 100 discos en lo que trabajó como músico de sesión. Fue entonces cuando formó parte de la plantilla fija de los sellos discográficos ya desaparecidos Manzana y Eurotropical. El artista consolidó su orquesta Son Iyá en el año 2000, después de 15 años de gran esfuerzo. 

Ha trabajado con su banda en los principales festivales y eventos de diversos puntos de Europa, con artistas de la talla de Cheo Feliciano, Andy Montañez, Tito Nieves, Jerry Rivera, Luis Enrique, La India, J.A. El Canario, Lalo Rodríguez y Tony Vega, entre otros.  

jueves, 14 de junio de 2018

La compañía Ricci Forte lleva al Teatro Leal su espectáculo reivindicativo ‘Still Life’


El Teatro Leal acogerá mañana viernes, 15 de junio, y el sábado, día 16, a las 20:30 horas, el espectáculo reivindicativo que pretende luchar contra el bullying homófobo Still Life, creado por Gianni Forte y Stefano Ricci. La obra, enmarcada en la agenda cultural del Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM) del Ayuntamiento de La Laguna, forma parte de la programación del Festival Internacional Canarias Artes Escénicas (CAE), organizado por la Fundación CajaCanarias y la Obra Social La Caixa, bajo la dirección artística de Juan José Afonso y la dirección técnica de Carlos Prieto.

Still Life es un himno a la vida, una invitación a ser cada cual, una alarma contra el bullying homófobo. Se trata de un espectáculo reivindicativo inspirado en el terrible ataque a un adolescente romano en 2013, que se quitó la vida colgándose con su propia bufanda porque su diversidad se había convertido en insoportable. 

Con imágenes de gran belleza, los cinco actores de la obra, Anna Gualdo, Fabio Gomiero, Liliana Laera, Giuseppe Sartori y Francesco Scolletta, escenifican el acoso y el sentimiento de la víctima, y también celebran la vida, la inocencia, la fantasía y el recuerdo a los seres queridos.

Stefano Ricci y Gianni Forte representan lo más innovador y crítico de la nueva escena italiana. Formados en la controversia berlusconiana, al lado de Luca Ronconi, crean su propia compañía en 2006. Han puesto en escena más de 20 obras de teatro físico y performance, denunciando injusticias de una manera cruda pero muy bella. 

Su trabajo está basado en textos propios o ajenos de una enorme riqueza literaria que, junto al movimiento y la música, les sirven de instrumento para comunicar nuevas formas de observar la realidad desde el respeto. Sus obras son requeridas por los más prestigiosos festivales del mundo e imparten clases y talleres en las escuelas más reputadas. Actualmente, es una de las compañías italianas con más proyección internacional.

miércoles, 13 de junio de 2018

La bailarina Acerina Amador presenta mañana en el Teatro Leal su obra ‘Refugio’


La bailarina Acerina Amador, con el apoyo dramatúrgico de Miguel Pereira, es la próxima protagonista de la programación creada para esta temporada por el Laboratorio de Artes en Vivo (LEAL.LAV), puesto en marcha por el Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM) del Ayuntamiento de La Laguna. La tinerfeña presentará mañana jueves, 14 de junio, en la Sala de Cámara del Teatro Leal su investigación titulada Refugio, a las 21:00 horas. Las entradas pueden adquirirse al precio de 8 euros. 

Refugio es una investigación impulsada desde la curiosidad y fascinación de Acerina Amador por el trabajo de cuatro pensadoras, Donna Haraway, Vinciane Despret, Tristán García e Ilda Teresa de Castro.  “Surge de la necesidad de crear un espacio de reflexión común alrededor de la temática animal humano - no humano y la integración de esta dicotomía en una cuidadosa partitura coreográfica realizada por un cuerpo ajustado en la Era Capitalista-Preapocalíptica y con anhelos de nidos y selva”, explica la bailarina. 

Acerina Amador se formó como bailarina en el Teatro Victoria (Tenerife), Dock 11 (Berlín) y Area, Espai de Dansa i Creació (Barcelona) antes de ser seleccionada para el programa (Programa de Pesquiça e Criaçao Coreográfica (PEPCC), formándose con Deborah Hay, Meg Stuart, Joao Fiadeiro, Loic Touzé, Emmanuelle Huyhn, Miguel Pereira, Mark Tompkins, Nuno Bizarro, Claudia Dias, Lisa Nelson, Jeremy Nelson, André Lepecki, Vera Mantero, entre otros muchos artistas de la escena internacional. 

Posteriormente, fue becada por el Máster en Prácticas Escénicas y Cultura Visual de la Universidad de Alcalá de Henares y el Museo Reina Sofía, dirigido por Victoria Pérez Royo y José Sánchez, con Juan Domínguez y Marten Spangberg, entre otros.

Como actriz, Acerina Amador se ha formado en el Conservatorio The Neighborhood Playhouse y The Susan Batson Studio, ambos centros en Nueva York. 

Entre otros logros a los largo de su trayectoria profesional, la bailarina coordinó el proyecto Internacional de Vangelis Legakis en Tenerife y creó el ciclo mesas redondas y conferencias Identidad y Fronteras, una mirada desde la contemporaneidad y Del centro a la periferia: Fronteras y Movilidad. Y en 2016, Placeres Extraños repito Placeres Extraños se exhibió en el Center for Performance Research de Nueva York. 

Actualmente, compagina su labor escénica con la Psicología y la defensa de los Derechos de la Tierra y los animales no humanos.

El coreógrafo portugués Miguel Pereira estudió en la Escuela de Danza del Conservatorio Nacional de Lisboa y en la Escuela Superior de Danza de Lisboa. Asimismo, obtuvo una beca del Ministerio de Cultura para continuar sus estudios en París, en el Teatro Contemporáneo de la Danza, y en Nueva York.

Su trabajo ha sido presentado en toda Europa y en Brasil, y en el año 2003 tuvo una retrospectiva en Caldas de Rainha, integrada en el ciclo Mapas, organizado por la Transforma-AC en colaboración con la ESTGAD. Es profesor invitado en diferentes estructuras nacionales e internacionales, donde enseña Composición Coreográfica. En la actualidad es intérprete en la reposición de Les Inconsolés de Alain Buffard. 

Miguel Pereira ha acompañado el trabajo artístico de Acerina Amador anteriormente en Placeres Extraños repito Placeres Extraños y en Zoom In & Close Up.

martes, 12 de junio de 2018

La agrupación Vientos de Salmor continúa el ciclo ‘Miércoles en el Leal’


El ciclo Miércoles en el Leal continuará mañana, día 13 de junio, en la Sala de Cámara del Teatro Leal, a las 21:00 horas, con la actuación del grupo Vientos de Salmor. El concierto, promovido por el Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM) del Ayuntamiento de La Laguna, se hermana con el Festival Mumes en su recorrido por algunas de las principales muestras musicales de Canarias. El precio de la entrada para asistir al mismo será de cinco euros.

El proyecto Vientos de Salmor, liderado por Pablo Díaz, pretende ser una propuesta de renovación del sonido del pito herreño, para que este instrumento tan importante del folclore de Canarias evolucione y perdure en el tiempo. Valga de ejemplo el desarrollo del instrumento canario de cuerda por antonomasia, el timple, que gracias a la aportación de grandes maestros como Benito Cabrera o Domingo Rodríguez El Colorao, entre otros, han conseguido alcanzar los escenarios más importantes, tanto dentro como fuera del archipiélago.

El grupo está formado por cuatro artistas que se unen para abordar un repertorio compuesto de canciones de diversos géneros y estilos, tales como el folk, celta, brasileño, venezolano, flamenco y latino, entre otros. La agrupación está compuesta por Danny González (guitarras, cuatro venezolano), Ehedey Sosa (bajo eléctrico) y Julio González (percusión).

Lo más novedoso del espectáculo es, sin duda, la posibilidad de que el público escuche por primera vez a un tocador de pito actuando como líder de una banda de estas características e interpretando, con virtuosismo, canciones ajenas hasta el momento al instrumento.

Desde el respeto a la tradición y mirando al futuro, el versátil músico Pablo Díaz demostrará las posibilidades sonoras del pito herreño. Con su aportación pretende destacar su importancia, para darle un nuevo estatus a este instrumento tan valioso.

La música tradicional que se interpreta con el pito viene de la isla de El Hierro. Consta de una serie de ‘toques’, que se transmiten de manera oral, y que se suelen agrupar en diferentes géneros. Estos son el Redondo, la Jullona, la Contradanza, el Pasocumbre, el Santo Domingo o Baile de la Virgen y el Tajaraste.

Todos son acompañados de tambor y chácaras, y sus melodías se basan en una única escala musical, cuyo ámbito es el de una octava. Esta música está ligada principalmente a la veneración a la Virgen de Los Reyes en su Bajada, que se viene realizando cada cuatro años desde mediados del siglo XVIII, y a los santos de las distintas parroquias de la isla.

El ‘VI Festival Latino de La Laguna’ rendirá tributo este sábado a Óscar de León


El VI Festival Latino de La Laguna se celebrará este sábado, 16 de junio, a partir de las 20:30 horas, en la zona trasera de los juzgados del municipio. Esta edición rendirá tributo a Óscar de León a través de las actuaciones de Jimmy El León, las orquestas Bilongo, Guayaba, Maquinaria Band y Moise González, como artista invitado. 

El espectáculo, de entrada gratuita, está promovido por el Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM) y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, en colaboración con las concejalías de Comercio y Turismo, y con el patrocinio de la Fundación CajaCanarias y la Obra Social La Caixa.

Jimmy Antonio Oropeza Donis, conocido como Jimmy El León y nacido en Venezuela, se inició en la música a los 8 años, como percusionista. Tocó bajo en varias agrupaciones de su país. Fue cantante de la banda salsera venezolana Dimensión Latina durante cinco años, pero continuó su carrera musical en Colombia. Allí, grabó cuatro producciones, entre estas, Homenaje a los trombones del siglo, con el grupo Clase. Jimmy cuenta con una orquesta de once músicos, en la que están sus hijos Toñito, el Bebé Salsero y Jimmy Júnior.

La orquesta Bilongo, incluida en el género de la música cubana, popular y bailable, ha conseguido una sonoridad contemporánea en donde estilos como el son, danzón o guaguancó, han derivado en uno moderno que se peude denominar timba. 

Con respecto a Guayaba, es la primera agrupación canaria de salsa en Europa y cuenta en su haber con tres trabajos discográficos La Salsa de Guayaba, Puro y Verdadero, y A ver si me entiendes. Son trabajos que demuestran un recorrido musical que le ha llevado a compartir escenario con grandes figuras del mundo latino como Celia Cruz, Rubén Blades, Willie Colon, Gilberto Santa Rosa, NG la Banda, Gran Combo de Puerto Rico, Sonora Ponceña, Eddie Palmieri, Frankie Ruiz, Oscar de León y la Orquesta Revé, entre otros.

Maquinaria Band es una de las orquestas de merengue más importantes de Canarias y, probablemente, también de España. La entrega en el escenario de este veterano grupo es total y absoluta. Para esta orquesta, conseguir la amenidad y diversión de cualquier público, no tiene secretos, la frescura de un repertorio, que es prácticamente original de la propia banda, servido con una magnífica puesta en escena. La orquesta comenzó su andadura artística en 1993, cuando presentó la formación recién constituida a medios y promotores artísticos en el Salón de Actos de la Casa de Venezuela en Canarias. 

Con el paso del tiempo, la orquesta se ha renovado y adaptado a las exigencias y gustos musicales con una versatilidad asombrosa, sin renunciar a los fundamentos esenciales que llevaron al grupo a ganar una gran consideración. Con 10 años de experiencia, han conseguido una madurez que, sin lugar a dudas, los coloca en un puesto de honor en este género musical.  La orquesta cuenta ya con ocho producciones editadas que han alcanzado un exitoso nivel de ventas.

En cuanto a Moise González, en los años 90 fue el músico más solicitado para las producciones discográficas que en aquel entonces se desarrollaban en Islas Canarias. Cuenta con más de 100 discos en lo que trabajó como músico de sesión. Fue entonces cuando formó parte de la plantilla fija de los sellos discográficos ya desaparecidos Manzana y Eurotropical. El artista consolidó su orquesta Son Iyá en el año 2000, después de 15 años de gran esfuerzo. 

Ha trabajado con su banda en los principales festivales y eventos de diversos puntos de Europa, con artistas de la talla de Cheo Feliciano, Andy Montañez, Tito Nieves, Jerry Rivera, Luis Enrique, La India, J.A. El Canario, Lalo Rodríguez y Tony Vega, entre otros.  

viernes, 8 de junio de 2018

Matteo Addabbo y Anthony Strong clausuran la ‘VI Semana Internacional de Jazz Ciudad’


La VI Semana Internacional de Jazz Ciudad de La Laguna, organizada por el Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM) y la Concejalía de Cultura de la corporación municipal, llega a su fin mañana sábado, 9 de junio, con las actuaciones de Matteo Addabbo Organ Trio y Anthony Strong, a partir de las 21:00 horas, en la plaza de Santo Domingo. Además, Matteo Addabbo ofrecerá una clase magistral este mismo día, a las 11:00 horas, en el antiguo convento de Santo Domingo.
La iniciativa cuenta también con el patrocinio de las áreas de Turismo y Comercio de la corporación municipal, de la Fundación CajaCanarias, del Gobierno de Canarias, así como con la colaboración de Paz Cerezo y el Hotel Laguna Nivaria.
Matteo Addabbo Organ Trio recrea el sonido de las bandas tradicionales de jazz, tomando como referencia la música de organistas estadounidenses como Jimmy Smith, Jack McDuff y Larry Young. Es un trío nuevo, con canciones originales relacionadas con el jazz contemporáneo. Los espectadores experimentarán un viaje musical en el que percibirán numerosas influencias de Matteo Addabbo y sus compañeros. 
Dichas influencias están arraigadas a las famosas bandas contemporáneas y tradicionales de Hammond, pero también a la música de cine italiana de 1960 escrita por grandes compositores, como Piero Piccioni y Piero Umiliani.
En cuanto al cantante y pianista Anthony Strong, combina su voz y su estilo al piano con una energía pura que entretiene al público en todos los espectáculos que ofrece por el mundo. Ha estado presente con su música en 26 países, actuando en festivales como el Jazz en Marciac (Francia), el Marina Bay Sands (Singapur) y The Hollywood Bowl (Estados Unidos).
El lanzamiento de su álbum de 2015, On A Clear Day, fue toda una declaración de intenciones para continuar haciendo lo que mejor sabe hacer. El repertorio es de la llamada ‘vieja escuela’, haciéndose notar los estándares de jazz y los clásicos. Sin embargo, no hay nada ‘viejo’ en el tratamiento de ellos. Las canciones capturan la energía fresca, positiva y placentera de sus giras. Más de 20 músicos participaron en la realización de este álbum con el objetivo, en palabras del propio Anthony, de darle al oyente la energía que obtienen cuando lo ven actuar en vivo.